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花卉工细没骨花卉的画法 此画法与工笔双勾法接近,将稿放在纸或绢的下边 ,不用勾墨线,照底稿形象直接进行染色,可以先打底色,然后再罩染颜色 ,用两三支笔晕染明暗,仍然是暗面深,亮面浅 ,罩染颜色时要注意到用笔,明暗交接处可以留一空隙,即留一道白线但要留得自然而整齐 ,也可以不留空隙,间隔 地进行晕染,等它干后再染旁边的 ,谨防串色 。花头和叶子可以罩染几次,等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊,双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋 ,在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整,所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样,要工整细致,萼片用绿色晕染 ,红花在萼片尖端染一点胭脂,枝干用淡色画过,老干再用赭墨皴擦一遍 ,老干上可以点苔点。 偏写意的没骨花卉画法 此法比工细没骨法较概括,造型时抓住特征取其有代表性的主要部分,舍去次要琐碎部分 ,用笔要求洗练,做到以少胜多 、神形兼备 。 画时可用底稿(技法熟练的可不用),不用打底色 ,笔上先蘸浅颜色,笔尖上再蘸重色,在颜色碟上略揉一下 ,一笔点成,也可以用两支笔(一支笔蘸深色,另一支笔蘸浅色)接染。画时要“胸有成竹意在笔先”,计划好先从哪里下笔点染 ,笔墨要紧密结合物象,对不同的对象使用不同的笔墨描绘,要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束 ,又不似工细没骨法的工整严谨,用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙,但不要留得太整齐 ,要接近写意画法,可以意到笔不到,利用空隙代表暗面 ,虚处要有画,做到笔简意繁,大胆下笔细心收拾 。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点 ,要点出笔法来,也可以仍用粉黄点蕊,枝干可以一笔画过,不用皴染之法 ,干上可点苔点少许。人物没骨人物画并非现代人的创造,古已有之,宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物 ,清代任伯年也用此法画人物,高古脱俗,开一代画风 。“没骨”看似浑然一体的块面 ,实则是线的扩大,以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰:“墨法,浓淡精神 ,变化飞动而已。 ”当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界,于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意 。其他没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革,不用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象 ,整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致 、飘逸.本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。
牡丹花的品种有哪些?
1、花卉主要是鲜花,盆栽,绿植等,范围最广。花卉 ,是用来欣赏的植物的统称,具有繁殖功能的短枝,有许多种类 。典型的花 ,在一个有限生长的短轴上,着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼 、花托、花蕊组成,有各种各样颜色 ,有的长得很艳丽,有香味。
2、花坊是花店,卖花的地方 。是指经营买卖花卉的店铺。花坊是美丽优雅的场所 ,花艺是花坊的灵魂。
3 、花艺,是花卉艺术的简称。通过一定技术手法,花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目 。花艺表现一种思想 ,体现自然与人的完美结合,形成花的独特语言,让欣赏者解读与感悟。
扩展资料:
1、花卉的来源:花字在 商代 甲骨文中作(即华),表现了盛开的花形和 枝叶葱茂之。花卉状 。卉 ,汉代许慎《说文解字》称:“卉,草之总名也。” 花、卉两字联用,则出现较晚。南北朝时《 梁书·何点传》载:“园中有卞忠贞冡,点植花卉于 冡侧 。” 这是花 、 卉二字联用的较早记述。
2、花艺的来源:《修行本起经》讲述了一段佛教始祖释迦牟尼成佛时与花有关的故事。《魏书·释老志》中有:“佛既谢世,香木焚尸 ,灵骨粉碎……称为‘舍利’ 。弟子收奉,置之宝瓶,竭香、华 、致敬意。”东晋僧人法显著《佛国记》也提及 ,所到之处,都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的 。
如何拍摄花卉?
牡丹是我国非常有名的花卉品种,从古代就有很多诗词来描绘牡丹的美好 ,而早在清代末年,牡丹就曾被选作我国的国花。现在,牡丹的品种已经越来越多了 ,也被评选为中国十大名花之二,也有“花中之王 ”的美名。
牡丹花
牡丹是落叶灌木。茎高达2米;分枝短而粗 。叶通常为二回三出复叶,偶尔近枝顶的叶为3小叶;顶生小叶宽卵形,长7-8厘米 ,宽5.5-7厘米,3裂至中部,裂片不裂或2-3浅裂 ,表面绿色,无毛,背面淡绿色 ,有时具白粉,沿叶脉疏生短柔毛或近无毛,小叶柄长1.2-3厘米;侧生小叶狭卵形或长圆状卵形 ,长4.5-6.5厘米,宽2.5-4厘米,不等2裂至3浅裂或不裂 ,近无柄;叶柄长5-11厘米,和叶轴均无毛。
中文学名:牡丹
拉丁学名:Paeonia suffruticosa Andrews
别称:鼠姑、鹿韭、白茸 、木芍药、百雨金、洛阳花、富贵花
二名法:Paeonia suffruticosa
界:植物界
门:被子植物门
纲:双子叶植物纲
目:毛茛目
科:毛茛科
亚科:芍药亚科
属:芍药属
种:牡丹
变种:2变种
命名者及年代:Andr.,1804
英文名称:Peony
如何插出s形的花?
如何拍摄花卉?
花卉是很多人追捧的拍摄题材之一,其实不止春天 ,花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么,到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢?
1 、拍摄时间的选择
早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间,这时候光线比较柔和 ,色彩也比较鲜明 。
▲早晚的光线比较柔和,色彩也比较鲜明。
或者是细雨初停时,花上挂着水珠 ,色彩鲜艳明亮,能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨,可以自带个小喷壶 。
当然 ,夜晚拍摄花卉,又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩,夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。
▲薰衣草花海映着满天繁星 ,遥相呼应,美妙无比 。
2、善用光影
顺光:顺光均匀柔和,能够真实记录下花的色彩,且在以天空为背景时 ,能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
▲顺光拍摄记录下樱花淡雅的漂亮,同时顺光下天空色彩很蓝,与樱花的粉色形成对比 ,视觉效果更为强烈。
但顺光又是摄影中最不讨喜的光线条件,由于画面平淡,缺乏层次感和立体感 ,因此,在采用这种光位时,可以采用一些构图技巧来消除顺光拍摄所造成的过于平淡的现象 ,如通过色彩对比,虚实结合,景别变化 ,视角的高低等手法来避免单调 。
侧光:侧光是摄影中常使用的光线之一,非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感,是非常适合桃花拍摄的光线。
▲测光对表现画面的立体感 、空间感也较为有利。
逆光:逆光的造型效果,能很好地表现出花瓣的质感 ,纹理和层次。同时,逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果,一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现 ,如丁达尔、太阳星芒等,实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光 。
▲小桥流水与树浑然一体,绘就了一幅绝美的国风田园画 ,小光圈拍摄的太阳星芒为画面添色。
但,逆光拍摄中,又容易出现主体曝光不足、画面眩光严重 ,曝光过度等问题,可参见前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧?逆光摄影的实拍技法
散射光:散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比,景物反差小 ,立体感不强,柔和的光线,使影调更柔和,可以更容易表现桃花的细节和光彩诱人的一面。若是在散射光下拍摄 ,最好选择比较简洁的背景,不然细小的花朵容易淹没于背景中 。此外,可利用虚化 、前景、线条延伸等画面布局为画面增加空间层次感 ,避免画面过于平淡。
▲散射光,更有助于呈现静谧的氛围。
当然,一些特殊的花卉 ,比较忌讳一些光线的使用,如常拍的郁金香,因为郁金香表面有一层蜡质 ,顺拍会有反光,拍出来的效果较差 。
3、会选择对象比拍摄更重要
会选择对象比拍摄更重要,花有单朵 、成簇、局部枝干以及群生的姿态 ,摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制,就要善用各种焦距的镜头。
a.特写
花一般开得较密,枝干又繁多,画面复杂、难于构图是我们经常遇到的问题 。拍花朵的特写可以让画面更简洁 ,也能更好地突出花瓣的质感。不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响,而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释,可以选择低处或者落花 ,以方便构图。
▲微距镜头正是为拍摄特写而生的,在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响 。
b.局部枝干
当找不到好的个体或角度进行单朵/枝拍摄时,不妨可以从远处适当扩大构图把局部枝干都拍进来 ,展现一种繁花似锦 、欣欣向荣的景象。
▲选择局部枝干,以纯色作背景,使得画面简洁 ,突出主体,展现繁花似锦、欣欣向荣。
c.大场景
一般拍摄大场景时,遵循“远景取势 ”处理。远景或大场景中难以体现细节 ,要以色块安排为重,利用好大面积的色块再配合建筑、树木、山体等表现大环境之美 。
▲成片的桃花,与山 、雾组成一幅幅美丽的春日画卷。
此外,除了盛开的花朵 ,含苞待放的花骨朵儿、落花也都是不错的拍摄对象。
4、背景的处理
花卉摄影背景运用中,一般要求背景简洁,又能映衬主题 。可以采用虚化 、压暗的“黑背景” ,过曝的“高调”背景,或者明亮晴朗的天空,又或者是搭配中国风(如瓦房、花窗、庭院 、红墙……)等元素。
▲虚化背景 ,这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。
▲选择广角仰拍梅花,以蓝天为背景,更加表现婀娜枝干与梅花相衬之美 。
5、构图及布局
除了最基本的黄金分割、对称构图 、前景构图、对角线、S形构图外 ,借鉴国画绘图中的“留白 ”,是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说,就是作为被摄主体的花 ,只占据画面中的部分幅面,而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景,显得干净有秩,更给视图者以自由的遐想空间 。
▲竖构图更加突出花枝竖向的张力 ,同时借助长焦压缩画面,显得节奏感更强,画面形成由远及近的延伸效果。
▲留白 ,使得画面干净有序,给观者以自由遐想的空间。
此外,还应讲究拍摄角度 ,有的时候,我们尝试一下新奇的角度,往往能拍出与众不同的照片 ,如极低角度拍摄 、高角度俯视拍摄,甚至是航拍 。
需注意的是,在构图方面 ,只有经验规律的积累,而并无拘泥僵化的框框。在这里,有两个基本原则,第一条就是常说的“减法规则” ,凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去,陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主;第二条是“加法原则”,缺乏美感与意境时 ,要主动寻找为画面增加元素。
▲勤劳工作的蜜蜂,为画面加入生机,与盛开的樱花相得益彰。
6 、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材 ,过多单一的手法往往会使照片黯然失色,可以运用特殊的技法,拍摄平时眼睛看不到的景物 ,如微距、多次曝光、旋焦 、闪光灯后帘同步等,想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键 。
▲后帘可以根据现场曝光的掌控,照出梦幻般的效果。
▲多重曝光 ,为画面增加梦幻之感。
多重曝光,可参见前文春天拍花,试试多重曝光,玩出乐趣与创意
当然 ,也可以通过用后期来实现更多的创意,如二次构图、压暗背景、黑白化处理 、中国风等 。
▲后期局部色彩化,通过添加印章、文字等元素 ,实现中国风。
特殊的技法还有很多,不过需要注意的是,如果技巧运用恰当 ,会达到夺人眼目,完美表达主题的目的;但如果单纯地“为技巧而技巧 ”,便会喧宾夺主 ,失去技巧本身应有的价值。需要注意的是,前期拍摄是为后期打好基础,需要在前期拍摄时能够发现美、并且画面的构图 、亮度、对焦不能有太大的问题 。
当然 ,也肯定少不了花海人像的拍摄,以花为背景,唯美而梦幻。像黑色、深灰 、墨蓝之类的深色系列,不建议穿。容易衣服欠曝 ,或是花卉过曝 。最好是清新的色彩,也可以搭配有古风元素的服饰,以浅色调为主 ,造型要简洁,不易做太多修饰,因为花的元素本身已经很复杂了 ,处理不好会使画面看起来杂乱。
▲少女与花是永恒的主题。
以上思路供大家参考 。如果在拍摄中注意到这些思路,能灵活应用,相信实践出真知 ,只要勤拍多练,认真总结,悉心积累 ,总能拍出好的作品。
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首先要先找一个有倾斜角度的 花瓶 然后在花瓶口放上花泥 也可以用十字木头代替 先找到弧形的 那种开
在干上的花 或者枝条 把上面和下面的 两个弧形固定 作出S形状 然后可以找一些 能衬托出主要S型枝条
的 花卉 或者叶子 插在中间位置 盖住十字木条或者花泥 当然 中间用的花 不能让主体S型改变成为其他形
状 就可以了 ~~
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